Definieren Schönheit: der Körper in der antiken griechischen Kunst im British Museum bietet dem Gast eine eyeful

Die griechische Physis ist Gegenstand einer neuen British Museum-show, Hier sind einige der hinreißenden highlights

Von den Fitness-Magazinen für dating apps, Du musst nicht weit suchen Beweise unserer modernen Gesellschaft Obsession mit schönen Körper. Aber für alle Denkstück Geplauder, Diese Verehrung der getönten und gemeißelt ist Hardlya 21. Jahrhundert Phänomen: Wahnsinn die alten Griechen, wie Sie das British Museum Frühling Blockbuster Ausstellung definieren Schönheit können.

Zusammenführung von ganzen 150 Stücke aus den Sammlungen des Museums und darüber hinaus, Es wird sich zeigen wie, aus dem fünften Jahrhundert v. Chr. auf, Griechischer Bildhauer revolutioniert die Darstellung der menschlichen Gestalt. Kanalisierung der Humanismus, der den Kern der neuen athenischen Demokratie – die Idee war, wie Protagoras sagte, "Mann war das Maß aller Dinge" – versuchten sie, die menschliche Form zu feiern, durch die Darstellung von es in einer radikal naturalistische aber idealisiert Zustand.

Und dabei, verloren die Kleider, Natürlich: Haltung der Griechen zu nackten männlichen Fleisch, mindestens, "außergewöhnliche und einzigartige" war in der Antike, Ian Jenkins betont als Kurator. Anstatt die traditionellen Assoziationen Nacktheit mit Scham und Schwachstelle pflegen, Sie konzipiert erneut als heroische. "Wenn ein junger Mann seine Kleider in der Turnhalle abgenommen, Er trug die Uniform der gerechten,", sagt Jenkins.

In der Tat, Wenn der heutigen Körper-schöne scheint Kultur basiert auf Neid und streben, die Ausstellung Marmor, Bronze und Terrakotta Exemplare verlassen Besucher in eher mehr erhaben ein Staates, Hoffnungen Jenkins. "Die Griechen platziert Man im Zentrum [ihrer Welt] und erhob ihn eindeutig selbstbestimmt sein... und der Körper ist die Abbildung der Überzeugung... Ich will [Menschen] Gefühl, intelligenter und schöner als wenn gingen herauskommen,",".

Und wenn das nicht Anreiz genug ist, dann hier, als ein Appetit-whetter, sind sechs Jenkinss einnehmend Highlights:

1) Abbildung der einen Flussgott, (ca. 438-432BC) – einer der Parthenon-Skulpturen oder "Elgin Marbles"

Figure of a river god, one of the ‘Elgin Marbles’

Abbildung der einen Flussgott, einer der Parthenon-Skulpturen (British Museum) Ich habe zuerst unter den sechs, denn es ist eines griechischen Originals; viele andere sind römische Kopien. Es stammt aus den West-Giebel des Parthenon, und wird gedacht, um den Fluss Ilissos darstellen. Um eine Figur auf dem Platz ein Giebel erhalten ist Gesims Rechen, Du musst es Miniatur oder haben es zurücklehnen, und sobald Sie die Abbildung liegen haben, Es wird ein gutes Thema für die Darstellung von Wasser, wie es in der Ecke "fließt". Das Stück hat es diese Verschiebung undefinierbare Qualität der Atmung Vitalität; kalten Marmor ist schlank und träge durch einen fast magischen Alchemie und verwandelte sich in warmen Fleisch und fließenden Faltenwurf, die dann wieder in Wasser umgewandelt wird.

2) Bronzestatuette des Zeus (1St-2nd Jahrhundert AD)

A bronze statuette of Zeus

Eine Bronzestatuette des Zeus (British Museum) Diese Darstellung des großen Herrn-Olymp, Einige 20cm hoch, ist ein außergewöhnliche Stück: Macho, Kommandeur, erotisch inspirierende, all die Dinge, die der männliche Körper sein können. Es kam in die British Museum-Sammlung in der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde in der Auflistung von Dominique Vivant Denon, der erste Direktor des Louvre. Es ist die Qualität des Stückes, das so bemerkenswert ist: als französischer Kommentator sagte am Ende des 19. Jahrhunderts, Man könnte sich vorstellen, in dieser Statue, dass gleichsam ein Koloss: Es hat solch einen großen Einfluss auf das Auge und wenn man es betrachtet, enge, Es scheint als ob das Detail nur auf etwas von einer viel größeren Skala erreicht werden konnte.

3) Aphrodite, die hocken in ihrem Bad, aka Lelys Venus (2ND Jahrhundert AD)

‘Lely’s Venus’ a Roman copy of the lost Greek original

"Lelys Venus" eine römische Kopie des verlorenen griechischen original (Royal Collection Trust / ihre Majestät Königin Elizabeth II 2015) Sie ist ein wirklich außergewöhnliches Stück des Schnitzens und Komposition, die Gefahr des Erhaltens vertritt, zu nah an Göttinnen: die Idee ist, dass Sie sich ihr von hinten nähern und Sie ihre breiten Wohnung zurück sehen, Ihren Kopf gewaltsam nach unten über ihrer rechten Schulter schauen, und ihr Recht arm, zu erreichen über die linke Schulter und scheinbar mit unserer Aufmerksamkeit zu spielen und locken uns, näher zu. Also machen wir zuerst einen Drehriegel, und dann eine dreiviertel Umdrehung, aber schließlich sind unsere Erwartungen wurde verweigert, da wir keinen intimen Blick auf ihre sexuelle Teile bekommen und statt dessen was wir bekommen eine einschüchternde stielaugen ist. Ein Stück, das auf den ersten begrüßen scheint ist in der Tat, sehr bedrohlich.

4) Marmorstatue eines jungen Athleten, aka der Westmacott Athlet (1Jahrhundert AD)

The ‘Westmacott Athlete’

Der 'Westmacott Athlet" (British Museum) Diese Darstellung eines jungen Athleten erfüllt eine Vorstellung von der schönen männlichen athletischen Körper ist viel gesprochen in den Texten der Zeit. Er ist der Inbegriff der Jugend: stehende Firma aber auf der Suche von uns entfernt verschämt. Dies ist eine Kopie eines verlorenen griechischen original von etwa zur Zeit des Sokrates, und ich mag ihn ab Platons Charmides denken, einen Dialog, in dem ein wunderschöner Junge bewundert und von Sokrates verhört, Wer bestimmt, dass er nicht nur schön sondern moralisch: Er ist noch zu ihm gezogen, weil er "Charis" oder Grace zeigt. Sie können auch hier sehen, wie die Sexualität der sportlichen nackt durch die Verkleinerung der Genitalien – verringert wird und es gibt keine Stöße, wie Sie mit der Ziel-scoring-Fußballer von heute finden.

5) Statuette von eine verschleierte und maskierte Tänzer, aka die Baker-Tänzerin (3RD-2. Jahrhundert v. Chr.)

‘The Baker Dancer’

'Die Baker-Dancer' (British Museum) Dies ist ein Objekt, das ich zuerst in verliebt, als ich zu The Met in New York im Alter von ging 24. Es ist ein Virtuose, fast Feuerwerk der Modellierung, erste alles in Ton und dann stimmen in bronze, der eine Tänzerin, die mit ihren drapierung des Körpers unter vorschlagen, welche sie ist eindeutig sehr stolz. Es ist ein großartiges Beispiel für die Verwendung von drapierung als sexuelle Anspielungen von Bildhauern in einer Gesellschaft, wo die Darstellung des weiblichen Körpers problematischer als das Männchen war.

6) Der Belvedere-Torso (1Jahrhundert BC zum 1. Jahrhundert n. Chr.)

The ‘Belvedere Torso’

Der "Torso von Belvedere" (British Museum) Es ist ein Privileg, das aus dem Vatikan ausgeliehen haben; Es ist das erste Mal reiste sie nach Großbritannien. Dieses Stück wurde von Michelangelo sehr gelobt., und inspiriert die Erschaffung Adams; Wenn Sie vom Papst gefragt, Wiederherstellen, Er weigerte sich, auf dem Gelände war es ein unnachahmliches Kunstwerk die, aber gebrochen, besaß die ideale Grundsätze der griechischen Plastik. Ich denke, es ist wahrscheinlich eine Darstellung des Herkules, nach seiner Arbeit, warten auf Göttlichkeit, aber es gibt ein paar verschiedene Theorien – es ist ein Vorschlag, dass er Ajax – und was ist daran so bemerkenswert die Artikulation der verschiedenen Ebenen des Körpers ist; Es ist wie eine kubistische Gemälde von Picasso.

' Definieren Schönheit: der Körper in der antiken griechischen Kunst ' läuft im British Museum von Do zu 5 Juli, gesponsert von Julius Baer (britishmuseum.org)

http://www.Independent.co.uk

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