Definizione di bellezza: il corpo nell'antica arte greca al British Museum offre ai visitatori un eyeful

Il fisico greco è oggetto di un nuovo spettacolo del British Museum, Ecco alcuni dei punti salienti incantevoli

Da riviste di fitness alla datazione apps, non devi guardare lontano per prove di ossessione della nostra società moderna con il corpo bello. Ma per tutti il pezzo penso chiacchiere, Questa venerazione della tonica e cesellato è hardlya fenomeno del XXI secolo: ottenere un carico di quegli antichi greci, come si può All'Esposizione del British Museum primavera blockbuster definizione di bellezza.

Riunendo 150 pezzi provenienti dalle collezioni del Museo e oltre, mostrerà come, dal quinto secolo A.C. sul, Scultori greci rivoluzionarono la rappresentazione della forma umana. L'umanesimo che è stato il fulcro della nuova democrazia ateniese – l'idea di canalizzazione, come diceva Protagora, che "l'uomo era la misura di tutte le cose" – che cercavano di festeggiare la forma umana che raffigura in maniera radicalmente naturalistica ma idealizzato stato.

E in tal modo, perso i vestiti, Certo: atteggiamento i greci verso carne maschio nudo, almeno, era "eccezionale e unica" all'interno del mondo antico, come curatore Ian Jenkins sottolinea. Piuttosto che mantenere le associazioni tradizionali della nudità con vergogna e vulnerabilità, essi ri-concepito come eroico. "Quando un giovane ha preso i suoi vestiti nel ginnasio, indossava l'uniforme dei giusti,"dice Jenkins.

Infatti, Se oggi il corpo-bella cultura sembra basandosi su invidia e aspirazione, marmo del Salone, esemplari in bronzo e terracotta lascerà visitatori in piuttosto più sublimi di uno stato, speranze Jenkins. "Uomo greci collocato al centro [del loro mondo] ed elevato lui per essere univocamente auto-determinazione... e il corpo è l'illustrazione di quella convinzione... Voglio [persone] uscire di sentirsi più intelligente e più bello di quando andavano,"egli dice.

E se quello non è abbastanza incentivante, poi qui, come un appetito-whetter, sono sei punti salienti pulchritudinous di Jenkins:

1) Figura di un dio-fiume, (circa 438-432BC) una delle sculture del Partenone o 'Marmi di Elgin'

Figure of a river god, one of the ‘Elgin Marbles’

Figura di un dio-fiume, uno dei marmi di Elgin (British Museum) Ho messo questo in primo luogo tra le sei, perché è un originale greco; molti altri sono copie di epoca romana. Proviene da frontone ovest del Partenone, ed è pensato per rappresentare il fiume Ilissos. Per ottenere una figura per adattare lo spazio di un frontone di rastrellare il cornicione, devi farlo in miniatura o farlo reclinare, e una volta che hai la figura di mentire, diventa un buon soggetto per la rappresentazione dell'acqua, come si "flussi" in un angolo. Il pezzo ha su di esso che spostando la qualità indefinibile di respirazione vitalità; marmo freddo è reso flessuoso e languido di un processo di alchimia quasi magica e si trasformò in carne calda e panneggio fluente, che viene poi convertito nuovamente in acqua.

2) Statuetta in bronzo di Zeus (1St-II secolo D.C.)

A bronze statuette of Zeus

Una statuetta in bronzo di Zeus (British Museum) Questa rappresentazione dell'Olimpo grande Signore, circa 20cm di altezza, è un pezzo straordinario: maresca, comandando, eroticamente stimolante, tutte le cose che il corpo maschile può essere. E ' entrato nella raccolta del British Museum nella metà del XIX secolo, essendo stato nella collezione di Dominique Vivant Denon, il primo direttore del Museo del Louvre. È la qualità del pezzo che è così notevole: come un commentatore francese, ha detto alla fine del XIX secolo, si potrebbe immaginare in questa statua che si trattasse di un colosso: ha un impatto importante sull'occhio, e quando la si guarda vicino, sembra come se il dettaglio potrebbe essere realizzato solo su qualcosa di una scala molto maggiore.

3) Afrodite accovacciata al suo bagno, aka di Lely Venus (2ND secolo D.C.)

‘Lely’s Venus’ a Roman copy of the lost Greek original

'Venere di Lely' un romano copia di originale greco perduto (Collezione reale fiducia / sua Maestà la regina Elisabetta II 2015) Lei è un pezzo veramente eccezionale di intaglio e composizione che rappresenta il pericolo di ottenere troppo vicino a Dee: l'idea è che lei si avvicina da dietro e si vede il suo ampio appartamento nuovo, la testa con forza in giù guardando sopra la spalla destra, e la sua destra del braccio raggiungendo sulla spalla sinistra e apparente di giocare con la nostra attenzione e invitano a noi di avvicinarsi. Così facciamo prima un quarto di giro, e poi una girata di tre quarti, ma finalmente le nostre aspettative sono negate perché non otteniamo una visione intima del suoi parti sessuali e invece ciò che otteniamo è un sguardo intimidatorio. Un pezzo che sembra alla prima accoglienza è infatti, molto minaccioso.

4) Statua marmorea di un atleta di ragazzo, aka l'atleta Westmacott (1Annuncio di secolo di St)

The ‘Westmacott Athlete’

il 'atleta Westmacott' (British Museum) Questa rappresentazione di un giovane atleta soddisfa un'idea del corpo atletico maschio bellissimo che è tanto parla in testi del tempo. Egli è l'epitome della gioventù: in piedi ferma ma guardando lontano da noi pudicamente. Questa è una copia di un perduto greco originale da intorno al tempo di Socrate, e mi piace pensare a lui a partire dal Carmide di Platone, un dialogo in cui un ragazzo di bello è ammirato e interrogato da Socrate, Chi stabilisce che egli non è solo bella ma moralmente sana: Egli è tratto ancora più a lui perché egli dimostra "charis" o grazia. Si vede anche qui come la sessualità del atletico nudo è ridotto al ridimensionamento dei genitali – e non non c'è nessun spingendo come trovano con l'obiettivo di punteggio calciatori di oggi.

5) Statuetta di un danzatore velato e mascherato, aka il ballerino di Baker (3RD-2 ° secolo A.C.)

‘The Baker Dancer’

'Il ballerino di Baker' (British Museum) Questo è un oggetto che prima sono innamorato quando sono andato al Met di New York all'età di anni 24. È un virtuoso, display quasi abbagliante della modellazione, prima di tutto in argilla e poi fuse in bronzo, di un ballerino femmina usando il suo panneggio a suggerire il corpo sotto, che lei sono chiaramente molto orgogliosi del. È un grande esempio dell'uso di tendaggi come allusioni sessuali di scultori in una società dove la raffigurazione del corpo femminile era più problematica rispetto il maschio.

6) Il Torso del Belvedere (1St secolo A.C. ai secolo D.C.)

The ‘Belvedere Torso’

Il Torso' Belvedere' (British Museum) È un privilegio di avere questo prestito dal Vaticano; è la prima volta ha viaggiato per il Regno Unito. Questo pezzo è stato molto lodato da Michelangelo, e ispirato la creazione di Adamo; Quando è stato chiesto dal Papa a ripristinarlo, ha rifiutato i motivi era un'opera d'arte inimitabile che, anche se rotto, ha posseduto i principi ideali della scultura greca. Penso che probabilmente è una rappresentazione di Ercole, dopo le sue fatiche, in attesa di divinità, però ci sono alcune teorie differenti – c'è un suggerimento che è Ajax – e ciò che è così notevole su di esso è l'articolazione dei differenti piani del corpo; è come una cubiste di Picasso.

' Definizione di bellezza: il corpo nell'antica arte greca ' va al British Museum da gio a 5 Luglio, sponsorizzato da Julius Baer (britishmuseum.org)

http://www.Independent.co.uk

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