Amphipolis.gr | Greco-buddhistisk konst

Greco-buddhistisk konst är en konstnärlig manifestation av Greco-buddhismen, en kulturell synkretism mellan den Klassisk grekiska kultur och Buddhismen, som utvecklats under en period av nära 1000 år i Centralasien, mellan erövringar Alexander den store i den 4: e århundradet f.Kr., och den Islamiska erövringarna av 7: e-talet. Greco-buddhistisk konst kännetecknas av stark idealistiska realism och sinnlig beskrivning av Hellenistisk konst och första representationer av Buddha i mänsklig form, som bidragit till att definiera den konstnärliga (och särskilt, skulpturala) Canon för buddhistisk konst i hela den asiatiska kontinenten fram till nutid. Det är också ett starkt exempel på kulturella synkretism mellan östra och västra traditioner.

Ursprunget till Greco-buddhistisk konst är i den hellenistiska Grekisk-baktriska kungariket (250 F.KR.- 130 F.KR.), Beläget i dagens Afghanistan, från vilka hellenistisk kultur utstrålade i den Indiska subkontinenten med etableringen av den Indisk-grekiska kungariket (180 BC-10 F.KR.). Under den Indo-grekerna och sedan den Kushanerna, samverkan mellan grekiska och buddhistiska kulturen blomstrade i området Gandhara, i dagens norra Pakistan, innan det spreds vidare till Indien, påverka konsten att Mathura, och sedan den Hinduiska konsten att den Guptariket, som var att utvidga till resten av Sydostasien. Påverkan av Greco-buddhistisk konst också spridas norrut mot Centralasien, som starkt påverkar konsten av den Tarimbäckenet, och slutligen konst av Kina, Korea, och Japan.

Hellenistisk konst i södra Asien

Silvermynt som visar Greco-Bactrian kung Demetrios I (200-180 F.KR.) bär en elefant hårbotten, symbol för sin erövring av Indien. Tillbaka: Herakles, hålla ett lejon hud och en klubb som vilar över armen. Texten lyder: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ - BASILEŌS DĒMĒTRIOU "of King Demetrius".
Silver mynt föreställande den Grekisk-baktriska kung Demetrios jag (200-180 F.KR.) bär en elefant hårbotten, symbol för sin erövring av Indien. Tillbaka: Herakles, hålla ett lejon hud och en klubb som vilar över armen. Texten lyder: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “av kungen Demetrios”.

Kraftfull hellenistiska staterna var etablerade inom områdena Baktrien och Sogdiana, och senare norra Indien under tre århundraden efter erövringar Alexander den store runt 330 F.KR., den Seleukidiska riket fram till 250 F.KR., följt av den Grekisk-baktriska kungariket fram till 130 F.KR., och den Indisk-grekiska kungariket från 180 F.Kr till runt 10 F.KR..

De tydligaste exemplen på hellenistisk konst finns i mynt i den Grekisk-baktriska kungar av perioden, såsom Demetrios I av Baktrien. Många mynt av grekisk-baktriska kungar har varit ojordade, inklusive de största silver och guld mynt präglade någonsin i den hellenistiska världen, ranking bland bästa i konstnärliga och tekniska finesser: de “Visa en grad av individualitet aldrig matchas av den ofta mer intetsägande beskrivningar av sina kungliga samtida längre västerut”. (“Grekland och den hellenistiska världen”).

Dessa hellenistiska rikena etablerade städer på den grekiska modellen, sådana som i AI-Khanoum i Baktrien, visar rent hellenistiska arkitektoniska särdrag, Hellenistiska statyer, och resterna av Aristotelician papyrus utskrifter och mynt horder.

Vin-drickande och musik (Specificerar från Chakhil-i-Ghoundi stupa, Hadda, 1St-2: a århundradet AD).
Vin-drickande och musik (Detalj från Chakhil-i-Ghoundi stupa, Hadda, 1St-2: a århundradet AD).

Dessa grekiska element trängt in i nordvästra Indien efter invasionen av den Greco-baktrierna i 180 F.KR., När de etablerade den Indisk-grekiska kungariket i Indien. Befästa grekiska städer, såsom Sirkap i norra Pakistan, fastställdes. Arkitektoniska stilar används hellenistiska dekorativa motiv som frukt garland och rullar. Sten paletter för aromatiska oljor som representerar rent hellenistiska teman såsom en Nereid ridning en Ketos sjöodjur finns.

I Hadda, Hellenistiska gudar, såsom Atlas finns. Vind gudarna avbildas, vilket kommer att påverka representationen av vind gudar när det gäller Japan. Dionysisk scener representera människor i klassisk stil dricka vin från amphoras och spela instrument.

Interaktion

Så snart som grekerna invaderade Indien att bilda den Indisk-grekiska kungariket, en fusion av hellenistisk och buddhistiska element börjat dyka, uppmuntras av välvilja av grekiska kungar mot buddhismen. Denna konstnärliga trend sedan utvecklats under flera århundraden och tycktes blomstra ytterligare under den Kushanriket från det första Århundradet.

Konstnärliga modell

En Indo-Corinthian kapital med Buddha i centrum, 3-4talet, Gandhara.
En Indo-korinthiska huvudstaden med Buddha i mitten, 3-4talet, Gandhara.

Greco-buddhistisk konst skildrar livet av Buddha på ett visuellt sätt, förmodligen genom att införliva de verkliga modeller och begrepp som var tillgängliga för artister i perioden.

Den Bodhisattvas avbildas som bar överkropp och jewelled indiska princes, och den Buddhas som grekiska kungar bär ljuset Toga-som himation. Byggnaderna som de skildras införliva grekisk stil, med den allestädes närvarande Indo-korintiska huvudstäder och grekiska dekorativa scrolls. Omgivande gudar bildar ett panteon av grekiska (Atlas, Herakles) och indiska gudar (Indra).

Material

Stuckatur samt sten användes allmänt av skulptörer i Gandhara för dekoration av monastic och kult byggnader. Stuckatur som konstnären med ett medium av stor plasticitet, möjliggör en hög grad av uttrycksfullhet ges till skulpturen. Skulptera i stuckaturen var populärt var buddhismen spreds från Gandhara – Indien, Afghanistan, Centralasien och Kina.

Stilistiska evolution

Stilistiskt, Greco-buddhistisk konst började genom att vara extremt fina och realistiska, som syns på stående Buddhas, med “en realistisk behandling av veck och på vissa till och med en antydan av modellerade volym som kännetecknar det bästa grekiska arbetet” (Boardman). Det då förlorat denna sofistikerade realism, blir successivt mer symbolisk och dekorativa under århundradena.

Arkitekturen

Förekomsten av Stupas på den grekiska staden av Sirkap, som byggdes av Demetrios runt 180 F.KR., redan visar en stark synkretism mellan hellenismen och Buddhistiska tron, tillsammans med andra religioner såsom Hinduism och Zoroastrianism. Stilen är grekiska, prydd med Korintiska kolonner i utmärkt hellenistiska utförande.

Titan Atlas, stödja en Buddhistiska monument, Hadda.
Titan Atlas, stödja en Buddhistiska monument, Hadda.

Senare i Hadda, Grekiska gudomlighet Atlas representeras håller Buddhistiska monument med inredda grekiska kolonner. Motivet antogs omfattande hela den indiska subkontinenten, Atlas ersätts indiskt Yaksa i monument i den SUNGA runt 100-talet fKr.

Buddha

En av de första representationer av Buddha, 1St-2: a århundradet AD, Gandhara, Pakistan: Stående Buddha (Tokyo National Museum).
En av de första kritiska anmärkningar av den Buddha, 1St-2: a århundradet AD, Gandhara, Pakistan: Stående Buddha (Tokyo National Museum).

Någon gång mellan 100-talet fKr och det första Århundradet, den första människoliknande representation av Buddha utvecklades. Dessa var frånvarande från tidigare skikt av buddhistisk konst, som föredrog att representera Buddha med symboler som stupan, Bodhi trädet, tomt säte, hjulet, eller spår. Men innovativa människoliknande Buddha bilden nått omedelbart en mycket hög nivå av skulpturala förfining, naturligtvis inspirerad av de skulpturala stilarna av hellenistiska Grekland.

Många av de stilistiska element i representationer av Buddha-grekiska påverka: Grekiskan himation (ett ljus Toga-som vågiga mantel som täcker båda axlarna: Buddhistiska tecken är alltid representerade med en dhoti höftskynke innan denna innovation), den Halo, den contrapposto av siffrorna som upprätt hållning, den stiliserade Medelhavet lockigt hår och topp-Knut tydligen härrör från stil med den Belvedere Apollo (330 F.KR.), och uppmätta kvaliteten på ansikten, alla utförda med stark konstnärlig realism (Se: Grekisk konst). Några av stående Buddhas (som den på bilden) var skulpterade med hjälp av särskilda grekiska tekniken att händerna och ibland fötterna i marmor för att öka realistiska effekten, och resten av kroppen i ett annat material.

Foucher anses särskilt hellenistiska fristående Buddhas som “den vackraste, och förmodligen den äldsta av Buddhas”, tilldela dem till den 1: a århundradet f.Kr., och göra dem startpunkten av människoliknande representationer av Buddha (“Gandhara buddhistisk konst”, Marshall, p101).

Utveckling

Den Bimaran kista, som representerar Buddha, dateras till runt 30-10 F.KR.. British Museum.
Den Bimaran Kista, som representerar Buddha, dateras till runt 30-10 F.KR.. British Museum.

Det finns en debatt om det exakta datumet för utveckling av människoliknande framställningen av Buddha, och detta har betydelse för om innovation kom direkt från den Indo-grekerna, eller var en senare utveckling av den Indo-skyterna, den Indo-partherna eller den Kushanerna under hellenistisk konstnärliga påverkan. De flesta av de tidiga bilderna av Buddha (särskilt de av stående Buddha) är anepigraphic, vilket gör det svårt att ha en bestämd. Den tidigaste kända bilden av Buddha med ungefärliga uppgifter om datum är den Bimaran Kista, som har hittats begravd med mynt av Indo-skytiska kungen Azes II (eller möjligen Azes jag), som anger en 30-10 BC datum, även om detta datum inte är obestridd.

En Indo-Corinthian kapital från Butkara Stupa enligt vilken ett mynt av Azes II befanns. Dateras till 20 BC eller tidigare (Turin City Museum av konst).
En Indo-korinthiska huvudstaden från den Butkara Stupa som ett mynt av Azes II hittades. Dateras till 20 BC eller tidigare (Turin City Museum av konst).

Sådana datation, samt allmänna hellenistisk stil och attityd till Buddha på Bimaran kistan (himation klä, contrapposto attityd, allmänna skildring) skulle gjort det ett möjligt Indo-grekiska verk, används i dedikationer av Indo-skyterna snart efter utgången av Indo-grekiska regel i området Gandhara. Eftersom den visar redan ganska sofistikerad ikonografi (Brahma och Śakra som skötare, Bodhisattvas) i en avancerad stil, Det skulle föreslå mycket tidigare representationer av Buddha var redan aktuella då, gå tillbaka till härska av den Indo-grekerna (Alfred Andersson. Foucher och andra).

Nästa Greco-buddhistiska resultaten vara strikt daterbara är ganska sent, som c.AD 120 Kanishka Kista och Kanishkas buddhistiska mynt. Dessa arbeten visar åtminstone dock att Buddha människoliknande representation redan var bevarade i det första Århundradet.

Fresco beskriver Kejsare Han Wudi (156-87 F.KR.) dyrka två statyer av Buddha, Mogaogrottorna, Dunhuang, c.8th-talet AD
Fresco som beskriver kejsare Han Wudi (156-87 F.KR.) dyrka två statyer av Buddha, Mogaogrottorna, Dunhuang, c.8th-talet AD

Från ett annat håll, Kinesiska historiska källor och väggmålningar i den Tarimbäckenet staden Dunhuang exakt beskriva resor av explorer och ambassadör Zhang Qian till Centralasien så långt som Baktrien runt 130 F.KR., och samma väggmålningar beskriva kejsaren Han Wudi (156-87 F.KR.) dyrka buddistiska statyer, förklara dem som “gyllene män i 120 F.Kr. av en stor Han general i hans kampanjer mot nomader.” Även om det finns andra ingenting om Han Wudi dyrka Buddha i kinesiska historiska litteratur, målningarna skulle föreslå att statyer av Buddha fanns redan under 100-talet fKr, ansluta dem direkt till tiden av Indo-grekerna.

Senare, den kinesiska historiska krönikan Hou Hanshu beskriver undersökningen om buddhismen gjorde runt AD 67 av kejsaren Kejsar Ming (AD 58-75). Han skickade ett sändebud till den Yuezhi i nordvästra Indien, som förde tillbaka målningar och statyer av Buddha, bekräftar deras existens före detta datum:

“Kejsaren, att upptäcka den sanna läran, skickade ett sändebud till Tianzhu (天竺, Nordvästra Indien) (Nordvästra Indien) att fråga om Buddhas lära, efter vilka målningar och statyer [av Buddha] dök upp i Mittens rike.” (Hou Hanshu, trans. John Hill)

Ett Indo-kinesiska traditionen också förklarar att Nagasena, även känd som Menander's buddhistiska lärare, skapats i 43 BC i staden Pataliputra en staty av Buddha, den Emerald Buddha, som fördes senare till Thailand.

Heracles återgivning av Vajrapani som beskyddare av Buddha, 2ND-talet Gandhara, British Museum.
Herakles skildring av Vajrapani som beskyddare av Buddha, 2ND-talet Gandhara, British Museum.

I Gandharan konst, Buddha visas ofta under skyddet av den grekiska guden Herakles, står med sin klubb (och senare en diamant stav) vilar över hans arm.[1] Denna ovanliga framställningen av Herakles är samma som en på baksidan av Demetrios’ mynt, och det är uteslutande tillhörande till honom (och hans son Euthydemos II), sett endast på baksidan av hans mynt.

Snart, figurera av Buddha införlivades inom arkitektonisk formgivning, Korintiska pelare och friser. Scener av Buddha liv skildras vanligtvis i en grekisk arkitektonisk miljö, med huvudpersonen grekiska kläder.

Gudar och Bodhisattvas

Bodhisattva Maitreya, 2ND-talet, Gandhara.
Den Bodhisattva Maitreya, 2ND-talet, Gandhara.
De buddhistiska gudar Pancika (vänster) och odlas (rätt), 3RD-talet, Takht-i-Bahi, Gandhara, British Museum.
Buddistiska gudarna Pancika (vänster) och Hariti (rätt), 3RD-talet, Takht-i-Bahi, Gandhara, British Museum.

Gudar från grekiska mytologiska pantheon tenderar också att införlivas i buddhistiska representationer, visar en stark synkretism. I synnerhet, Herakles (av typen av Demetrios mynt, med club vilar på armen) har använts mycket som framställningen av Vajrapani, beskyddaren av Buddha.[2] Andra grekiska gudar som helt används i Greco-buddhistisk konst är representation av Atlas, och den grekiska vind Gud Boreas. Atlas tenderar i synnerhet att vara med som ett bärande element i buddhistiska arkitektoniska element. Boreas blev Guds japanska vind Fujin genom Greco-buddhistiska Wardo. Mor gudom Hariti var inspirerad av Tyche.

Bestämt under kushanerna, Det finns också många kritiska anmärkningar av rikt smyckad, furstliga Bodhisattvas allt i en mycket realistisk Greco-buddhistiska stil. Den Bodhisattvas, karakteristiska för den Mahayana form av Buddhism, representeras under drag av Kushan furstar, avslutade med kanoniska tillbehör.

  • Fragment av vinden gud Boreas, Hadda, Afghanistan.
    Fragment av Guds vind Boreas, Hadda, Afghanistan.
  • Gandharan Atalanta
    Gandharan Atalanta
  • Bevingade Atalante.
    Bevingade Atalante.
  • Buddha, flankerad av Herakles / Vajrapani och Tyche / Hariti.
    Buddha, flankerad av Herakles/ Vajrapani och Tyche/ Hariti.
  • "Laughing boy" från Hadda
    “Skrattande pojke” från Hadda
  • Cupids

    Winged Cupids håller en krans över Buddha (vänster:detalj), Hadda, 3RD-talet. Musée Guimet.
    Bevingade Cupids innehar en krans över Buddha (vänster:detalj), Hadda, 3RD-talet. Musée Guimet.

    Bevingade cupids är ett annat populärt motiv i Greco-buddhistisk konst. De flyger oftast i par, hålla en krans, den grekiska symbolen för seger och kungadömet, över Buddha.

    Dessa siffror, även känd som “apsarases” stor utsträckning antogs i buddhistisk konst, särskilt i hela östra Asien, i bildar derivatan till Greco-buddhistiska framställningen. Den progressiva utvecklingen av stilen kan ses i konsten att Qizil och Dunhuang. Det är emellertid oklart om begreppet flygande cupids fördes till Indien från väst, om hade det en oberoende indiskt ursprung, även om Boardman anser att det är en klassisk bidrag: “En annan klassisk motiv som vi hittade i Indien är par av svävande bevingade siffror, allmänt kallas apsaras.” (Boardman)

    Cupids och kransar. Gandhara. 1St-2: a århundradet. Musée Guimet.
    Cupids och kransar. Gandhara. 1St-2: a århundradet. Musée Guimet.

    Scener av cupids håller rik kransar, ibland prydda med frukter, är en annan mycket populär Gandharan motiv, direkt inspirerad från grekisk konst. Det hävdas ibland att den enda eftergiften till indisk konst visas i ankelband bärs av cupids. Dessa scener hade ett mycket brett inflytande, så långt som Amaravati på den östra kusten av Indien, där cupids ersätts av yakṣas.

    Anhängare

    Gandhara fris med anhängare, håller groblad blad, i rent hellenistisk stil, inuti korintiska kolonner, 1St-2: a århundradet AD. Islamism, SWAT, Pakistan. Victoria and Albert Museum.
    Gandhara fris med anhängare, anläggning Groblad lämnar, i rent hellenistisk stil, insidan Korintiska kolonner, 1St-2: a århundradet AD. Islamism, SWAT, Pakistan. Victoria and Albert Museum.

    Några Greco-buddhistiska friser representerar grupper av givare eller anhängare, ger intressanta insikter i den kulturella identiteten hos dem som deltog i den buddhistiska kulten.

    Vissa grupper, ofta beskrivs som den “Islamism reliefer,” brukar dateras till det första Århundradet, skildra grekerna i perfekt hellenistisk stil, antingen i kroppshållning, rendering, eller kläder (bär grekiskan chiton och himation). Ibland är det även svårt att uppfatta en faktiska religiösa budskap bakom kulisserna. (Anhängare scenen till höger kanske, med tvekan, skildra av presentationen av Prince Siddharta till hans brud. Det kan också bara vara en festlig scen.)

    Om ett århundrade senare, friser också skildra Kushan anhängare, vanligt med Buddha som centralfiguren.

    Fantastiska djur

    En Ichthyo-kentaur, 2ND-talet Gandhara, Victoria and Albert Museum.
    En Ichthyo-kentaur, 2ND-talet Gandhara, Victoria and Albert Museum.

    Olika fantastiska djur gudar av Hellenic ursprung användes som dekorativa element i buddhistiska tempel, ofta trekantiga friser i trappor eller framför buddhistisk altare. Ursprunget till dessa motiv finns i Grekland på 400-talet fKr, och senare i design av grekisk-baktriska parfym brickor som de upptäckte i Sirkap. Bland de mest populära fantastiska djur är Tritons, ichthyo-kentaurer och ketos monster. Det bör noteras att liknande fantastiska djur finns i gamla egyptiska reliefer, och kanske därför har vidarebefordrats till Baktrien och Indien oberoende av grekiska imperialism.

    Som fantastiska djur i havet, de var, i tidiga buddhismen, tänkt för att ge säkert döda människor själar till paradiset utanför vatten. Dessa motiv antogs senare i indisk konst, där de påverkas skildringen av den indiska monstret Makara, Varunaär montera.

    Kushan bidrag

    En tidig Mahayana buddhistiska triaden. Från vänster till höger, en Kushan hängiven, Bodhisattva Maitreya, Buddha, Bodhisattva Avalokitesvara, och en buddistisk munk. 2nd-3: e århundradet AD, Gandhara.
    En tidig Mahayana Buddhistiska triad. Från vänster till höger, till Kushan anhängare, den Bodhisattva Maitreya, Buddha, Bodhisattva Avalokitesvara, och en buddistisk munk. 2nd-3: e århundradet AD, Gandhara.

    Senare delen av Greco-buddhistisk konst i nordvästra Indien förknippas vanligen med den Kushanriket. Kushanerna var nomader som började migrera från den Tarimbäckenet i Centralasien från runt 170 BC och hamnade grundade ett rike i nordvästra Indien från 100-talet fKr, efter att ha varit ganska helleniserade genom sina kontakter med Greco-baktrierna, och senare Indo-grekerna (de antog den grekiska skriften för att skriva).

    Kushanerna, i centrum för den Sidenvägen entusiastiskt samlade verk från alla håll i den antika världen, som föreslagits av de horder som finns i norra kapital i den arkeologiska platsen Begram, Afghanistan.

    Kushanerna sponsrade buddhismen tillsammans med andra iranier och hinduiska religioner, och förmodligen bidrog till blomstrande av Greco-buddhistisk konst. Sina mynt, emellertid, tyder på en brist på konstnärlig förfining: kritiska anmärkningar av deras kungar, såsom Kanishka, tenderar att vara rå (brist på proportion, grov ritning), och bilden av Buddha är en samling av en hellenistisk Buddha staty med fötter grovt representerade och särade på samma sätt som Kushan kungen. Detta tenderar att ange anteriorityen av de hellenistiska Greco-buddistiska statyerna, användas som modeller, och en efterföljande korruption av Kushan konstnärer.

  • Maitreya, med Kushan anhängare par. 2ND-talet Gandhara.
    Maitreya, med Kushan anhängare par. 2ND-talet Gandhara.
  • Maitreya, med Kushan anhängare, vänster och höger. 2ND-talet Gandhara.
    Maitreya, med Kushan anhängare, vänster och höger. 2ND-talet Gandhara.
  • Maitreya, med indiska (vänster) och Kushan (rätt) anhängare.
    Maitreya, med indiska (vänster) och Kushan (rätt) anhängare.
  • Kushans dyrka Buddha skål. 2ND-talet Gandhara.
    Kushanerna dyrkande Buddhas skål. 2ND-talet Gandhara.
  • Kushan anhängare par, runt Buddha, Brahma och Indra.
    Kushan anhängare par, runt Buddha, Brahma och Indra.
  • The "Kanishka casket," med Buddha som omges av Brahma och Indra, och Kanishka på den nedre delen, AD 127.
    Den “Kanishka Kista,” med Buddha omgiven av Brahma och Indra, och Kanishka på den nedre delen, AD 127.
  • Buddha triad och knästående Kushan anhängare par. 3RD-talet.
    Buddha triad och knästående Kushan anhängare par. 3RD-talet.
  • Södra influenser

    Konsten att Sunga

    Balustraden hållande Yaksa med korintiska kolonner, Madhya Pradesh (?), SUNGA period (2nd-1: a-talet f.Kr.). Musée Guimet.
    Balustrad-anläggning Yaksa med Korintiska kolumner, Madhya Pradesh (?), SUNGA period (2nd-1: a-talet f.Kr.). Musée Guimet.
    Indisk lindring av trolig Indo-grekiska kung, med buddhistisk triratana symbol på sitt svärd. Bharhut, 2ND-talet f.Kr.. Indiska Museum, Calcutta (ritning).
    Indiska lindring av sannolika Indo-grekiska kung, med buddhistiska triratana symbol på sitt svärd. Bharhut, 2ND-talet f.Kr.. Indiska Museum, Calcutta (ritning).

    Exempel på påverkan av hellenistiska eller Greco-buddhistisk konst konst av den SUNGA empire (183-73 F.KR.) är oftast svimma. Huvudreligionen, åtminstone i början, verkar ha varit Brahmanska Hinduism, även om vissa sena buddhistiska genomföranden i Madhya Pradesh som också känt, som vissa arkitektoniska expansioner som gjordes på den Stupas av Sanchi och Bharhut, Ursprungligen började under konung Ashoka.

    Denna Sunga-period balustrate-anläggning Atalante[olika betydelser behövs] Yaksa från perioden Sunga (vänster), antar det Atalante[olika betydelser behövs] Tema, vanligtvis uppfyllt genom Atlas, och delar av Korintiska kapital och arkitektur typisk för Greco-buddhistiska friser från nordväst, även om innehållet inte verkar vara relaterade till buddhismen. Detta arbete tyder på att några av de Gandharan friser, inflytelserika till detta arbete, kan ha funnits så tidigt som 2: a århundradet eller 1: a-talet f.Kr..

    Andra Sunga verk visar påverkan av blommig bläddra mönster, och hellenistiska element i rendering av klänningar. 100-talet fKr skildringen av en väpnad utlänning (rätt), förmodligen en grekisk kung, med buddhistiska symbolik (triratana symbol för svärdet), indikerar också någon form av kulturell, religiösa, och konstnärligt utbyte då av tid.

    Konsten att Mathura

    Bodhisattva Maitreya, 2ND-talet, Mathura.
    Den Bodhisattva Maitreya, 2ND-talet, Mathura.
    En Bodhisattva, 2ND-talet, Mathura
    En Bodhisattva, 2ND-talet, Mathura

    Representationer av Buddha i Mathura, i norra Indien, allmänhet dateras något senare än Gandhara, även om inte utan debatt, och är också mycket mindre talrika. Upp till pekar det, Indiska buddhistisk konst hade i huvudsak varit aniconic, att undvika representation av Buddha, utom hans symboler, som hjulet eller Bodhi träd, även om vissa ålderdomliga Mathuran skulpturala representation av Yaksas (jorden gudomar) har daterats till den 1: a århundradet f.Kr.. Även dessa Yaksas ange vissa hellenistiska inflytandet, möjligen dateras till ockupationen av Mathura av Indo-grekerna under 100-talet fKr.

    När det gäller konstnärliga anlag för den första representation av Buddha, Grekiska konsten gav mycket naturliga och sekelgamla bakgrunden för en människoliknande representation av en gudom, om tvärtom “Det fanns ingenting i tidigare indiska statyer som tyder på sådan behandling av form eller klä, och hinduiska pantheon ingen lämplig modell för en aristokratisk och helt mänskliga gudom” (Boardman).

    Grekiska bläddra stöds av indiska Yaksas, Amaravati, 3RD-talet AD
    Grekiska bläddra stöds av indiska Yaksas, Amaravati, 3RD-talet AD

    Mathura skulpturerna införliva många hellenistiska element, som den allmänna idealistiska realismen, och viktiga designelement som lockigt hår, och vikta plagg. Anpassningar för Mathuran tenderar att återspegla varmare klimatförhållanden, som de består i en högre flytbarhet av kläder, som successivt tenderar att täcka endast en axel i stället för båda. Också, ansiktsbehandling typer tenderar också att bli mer Indianized. Banerjee i “Hellenismen i Indien” beskriver “Mathura skolan där vi hittar dels blandad karaktär, en direkt fortsättning på gammalt indiska konsten av Bharut och Sanchi och å andra sidan, klassisk påverkan som härrör från Gandhara”.

    Påverkan av grekiska konsten kan kännas bortom Mathura, så långt som Amaravati på den östra kusten av Indien, som framgår av rullar användningen av grekiska i kombination med indiska gudar. Andra motiv som grekiska vagnar som dras av fyra hästar kan också hittas i samma område.

    Övrigt, Hinduiska konst började utvecklas från 1 till 100-talet E.Kr och hittade sin första inspiration i Mathura buddhistisk konst. Den med successivt ett överflöd av ursprungliga hinduiska stilistiska och symboliska element men, i motsats till den allmänna jämvikten och enkelheten i buddhistisk konst.

    Konsten att Mathura funktioner ofta sexuella bildspråk. Kvinnliga bilder med nakna bröst, naken under midjan, visar blygdläpparna och kvinnliga genitalier är vanliga. Dessa bilder är mer sexuellt explicit än tidigare eller senare perioder.

    Konsten att Gupta

    Buddha av Gupta perioden, 5talet, Mathura.
    Buddha av den Gupta period, 5talet, Mathura.
    Huvudet av en Buddha, Gupta perioden, 6talet.
    Huvudet av en Buddha, Gupta perioden, 6talet.

    Konsten att Mathura förvärvade successivt mer indiska beståndsdelar och nått en mycket hög sofistikerade under den Guptariket, mellan 4 och den 6: e Århundradet. Konsten att Gupta anses vara höjdpunkten av indiska buddhistisk konst.

    Hellenistiska element är fortfarande synliga i statuary renhet och veck av kläder, men är förbättrat med en mycket känslig återgivning av den drapering och ett slags radiance förstärkas genom användning av rosa sandsten.

    Konstnärliga Detaljer tenderar att vara mindre realistiska, som sett i de symboliska shell-liknande lockar används för att göra frisyren av Buddha.

    Expansion i Centralasien

    Greco-buddhistiska konstnärliga influenser naturligt följs buddhismen i sin expansion till centrala och östra Asien från den 1: a århundradet f.Kr..

    Baktrien

    Staty från ett buddhistiskt kloster 700 AD, Afghanistan
    Staty från ett buddhistiskt kloster 700 AD, Afghanistan

    Baktrien var under direkt kontroll av grekiska för mer än två århundraden från erövringar Alexander den store i 332 BC till slutet av den Grekisk-baktriska kungariket runt 125 F.KR.. Konsten av Baktrien var nästan perfekt hellenistiska som visas av de arkeologiska resterna av Grekisk-baktriska städer som Alexandria på Oxus (AI-Khanoum), eller numismatiska konsten av grekisk-baktriska kungar, ofta betraktas som bäst av den hellenistiska världen, och med största silver och guld någonsin präglade av grekerna mynt.

    När buddhismen expanderat i Centralasien från det första Århundradet, Baktrien såg resultaten av den Greco-buddhistiska synkretism anländer till dess territorium från Indien, och en ny blandning av skulpturala representation återstod till den islamiska invasionen.

    Den mest slående av dessa genomföranden är den Buddhastatyerna i Bamiyan. De tenderar att variera mellan femte och det nionde Århundradet. Deras stil är starkt inspirerad av hellenistisk kultur.

    I ett annat område av Baktrien kallas Fondukistan, några Greco-buddhistisk konst överlevt fram till 600-talet i buddistiska kloster, visar ett starkt hellenistiska inflytande kombinerat med indiska decorativeness och maner, och några påverkan av den Sassaniddynastin Perserna.

    De flesta av de återstående konsten av Baktrien förstördes från 400-talet framåt: Buddhisterna var ofta skulden för avgudadyrkan och tenderade att vara förföljd av den omstörtande Muslimer. Förgörelse fortsatte under den Afghanistan kriget, och särskilt av den Talibanerna regimen i 2001. Det mest kända fallet är förstörelsen av den Buddhastatyerna i Bamiyan. Ironiskt nog, de flesta av de återstående konsten från Afghanistan fortfarande bevarade togs bort från landet under kolonialtiden. I synnerhet, en rik samling finns på den Musée Guimet i Frankrike.

    Tarimbäckenet

    "Heroic gesture of the Bodhisattva", 6th-7: e århundradet terrakotta, Tumshuq (Xinjiang).
    “Heroiska gest av den Bodhisattva“, 6th-7th århundrade Terracotta, Tumshuq (Xinjiang).
    Huvudet av en Bodhisattva, 6th-7: e århundradet terrakotta, Tumshuq (Xinjiang).
    Huvudet av en Bodhisattva, 6th-7th århundrade Terracotta, Tumshuq (Xinjiang).

    Konsten att den Tarimbäckenet, kallas också Serindian konst, är konsten som utvecklats från den 2: a genom det elfte Århundradet i Serindia eller Xinjiang, västra regionen av Kina som ingår i Centralasien. Det härrör från konsten av den Gandhara och tydligt kombinerar indiska traditioner med grekiska och romerska influenser.

    Buddhistiska missionärer reser på den Sidenvägen introducerade denna konst, tillsammans med Buddhismen själv, till Serindia, där det blandas med kinesiska och persiska influenser.

    Influenser i östliga Asien

    Konst i Kina, Korea och Japan antogs Greco-buddhistiska konstnärliga influenser, men tenderade att lägga till många lokala element samt. Vad återstår mest lättidentifierade från Greco-buddhistisk konst är:

    • Allmänna idealistiska realismen i siffrorna som påminner om grekisk konst.
    • Kläder element med utarbeta grekisk stil veck.
    • Den lockiga frisyren kännetecken av Medelhavet.
    • I vissa buddhistiska representationer, svävar bevingade siffror håller en krans.
    • Grekiska skulpturala element som vinstockar och blommig scrolls.

    Kina

    Norra Wei Buddha Maitreya, AD 443.
    Norra Wei Buddha Maitreya, AD 443.

    Greco-buddhistiska konstnärliga inslag kan spåras i kinesisk buddhistisk konst, med flera lokala och tidsmässiga variationer beroende på karaktären av de olika dynastierna som antagit den buddhistiska tron. Några av de tidigaste kända buddhistiska artefakter som hittats i Kina är små statyer på “pengar träd”, daterad circa AD 200, i typisk Gandharan stil (ritning): “Starkt föreslås att de importerade bilder som åtföljer den nyanlända doktrinen kom från Gandhara av sådana tidiga Gandhara egenskaper på detta “pengar träd” Buddha som den höga ushnisha, vertikala arrangemang av håret, mustasch, symmetriskt loopas mantel och parallella snitt för veck av armarna.” “Korsningen av Asien” p209

    Vissa Norra Wei statyer kan vara ganska påminner om Gandharan stående Buddha, men i en något mer symbolisk stil. Den allmänna inställningen och rendering av klänningen men förblir. Andra, som Norra Qidynastin statyer också upprätthålla den allmänna Greco-buddhistiska stilen, men med mindre realism och starkare symboliska element.

    Vissa Östra Wei statyer Visa Buddhas med utarbeta grekisk stil robe vikningar, och surmounted av flygande siffror håller en krans.

    Japan

    Buddha, Asuka tid, 7talet.
    Buddha, Asuka tid, 7talet.
    En Buddha i Kamakura (1252), påminner om Greco-buddhistiska influenser.
    En Buddha i Kamakura (1252), påminner om Greco-buddhistiska influenser.

    I Japan, Buddhistisk konst började utveckla som landet konverterat till buddhismen i AD 548. Några plattor från den Asuka tid, den första perioden efter omvandlingen av landet till buddhismen, Visa påfallande klassisk stil, med gott om hellenistiska klänning och realistiskt återgivna förkroppsligakännetecken form av Greco-buddhistisk konst.

    Andra konstverk ingår en mängd olika kinesiska och koreanska influenser, så att japansk buddhistisk blev mycket varierande i sitt uttryck. Många beståndsdelar av Greco-buddhistisk konst återstår i dag emellertid, som den Hercules inspirationen bakom de Nio Guardian gudar framför japanska buddhistiska tempel, eller representationer av Buddha som påminner om grekisk konst som Buddha i Kamakura.[3]

    Ikonografiska evolution of the Wind Gud.<br />
Vänster: Grekiska vindguden från Hadda, 2a århundradet.<br />
Mitten: vind gud från Kizil, Tarimbäckenet,br /let.<br />
Rätt: Japanska vind god Fujin, 17talet.
    Ikonografiska evolution Guds vind.
    Vänster: Grekiska vinden Gud från Hadda, 2ND-talet.
    Mitten: vinden Gud från Kizil, Tarimbäckenet, 7talet.
    Rätt: Japanska vinden Gud Fujin, 17talet.

    Olika andra Greco-buddhistiska konstnärliga influenser kan hittas i japansk buddhistisk pantheon, det mest slående av som är som Guds japanska vind Fujin. I överensstämmelse med grekisk ikonografi för Guds vind Boreas, den japanska vind Gud håller ovanför hans huvud med sina två händer en drapering eller “vind väska” i samma allmänna attityd.[4] Överflödet av hår har hållits i japanska rendering, och överdrivna ansiktsdrag.

    Ikonografiska evolution från den grekiska guden Herakles till den japanska guden Shukongōshin. Från vänster till höger:<br />
1) Herakles (Louvren).<br />
2) Herakles på mynt av Greco-Bactrian kung Demetrius I.<br />
3) Vajrapani, beskyddaren av Buddha, avbildas som Herakles i Greco-buddhistisk konst av Gandhara.<br />
4br /ukongōshin, manifestation av Vajrapani, som beskyddare gudom buddhistiska tempel i Japan.
    Ikonografiska utveckling från den grekiska guden Herakles den japanska Gud Shukongōshin. Från vänster till höger:
    1) Herakles (Louvren).
    2) Herakles på mynt av Grekisk-baktriska kung Demetrios jag.
    3) Vajrapani, beskyddaren av Buddha, avbildad som Herakles i Greco-buddhistisk konst Gandhara.
    4) Shukongōshin, manifestation av Vajrapani, som beskyddare gudom buddhistiska tempel i Japan.

    En annan buddhistiska gudom, heter Shukongoshin, en av den vrede-fyllda protector gudar buddhistiska tempel i Japan, är också ett intressant fall av överföring av bilden av den berömda grekiska guden Herakles till Fjärran Östern längs den Sidenvägen. Herakles användes i Greco-buddhistisk konst att representera Vajrapani, beskyddaren av Buddha, och hans representation användes sedan i Kina och Japan för att skildra gudarnas beskyddare av buddhistiska tempel.[5]

    Tempel kakel från Nara, 7talet.
    Templet kakel från Nara, 7talet.
    Vin och druvsaft rullar från Nara, 7talet.
    Vin och druvsaft rullar från Nara, 7talet.

    Slutligen, konstnärlig inspiration från grekiska blommig rullar finns bokstavligen i utsmyckningen av japanska takpannor, en av de enda återstående element av trä arkitektur som har överlevt århundraden. De tydligaste är från 600-talet Nara templet bygga plattor, några av dem exakt som skildrar vinstockar och druvor. Dessa motiv har utvecklats mot mer symboliska representationer, men i grunden finns kvar i dag i många japanska traditionella byggnader.[6]

    Påverkan på sydostasiatiska konst

    Bodhisattva Lokesvara, Kambodja 12-talet.
    Bodhisattva Lokesvara, Kambodja 12talet.
    Avalokiteshvara på väggen av Plaosan temple, Javaneserna Sailendran art, 9talet.
    Avalokiteshvara på väggen i Plaosan templet, Javanesiska Sailendran konst, 9talet.

    Den indiska civilisationen visat mycket inflytelserik på kulturer Sydostasien. De flesta länder antog indisk skrift och kultur, tillsammans med Hinduism och Mahayana och Theravada Buddhismen.

    Påverkan av Greco-buddhistisk konst är fortfarande synliga i de flesta av framställningen av Buddha i Sydostasien, genom deras idealism, realism och detaljer av klänning, även om de tenderar att blanda med indiska hinduiska konst, och de skaffa successivt mer lokala element.

    Kulturella betydelse

    Utöver stilistiska element som sprids i hela Asien för nära ett årtusende, Det främsta bidraget av Greco-buddhistisk konst till den buddhistiska tron kan vara i den grekiska-inspirerade idealistiska realism som hjälpte beskriva på ett visuellt och omedelbart begriplig sätt den personliga lycka och upplysning som föreslagits av buddhismen. Meddelandet av den djupt mänskliga tillvägagångssätt av den buddhistiska tron, och dess tillgänglighet för alla har sannolikt gynnats Greco-buddhistiska konstnärliga synkretism.

    Museer

    Stora samlingar

    Små samlingar

    Privata samlingar

    Denna sidan är baserad på en Wikipedia artikel

    Lämna svar