Definiera skönhet: Kroppen i antika grekiska konsten på British Museum ger besökarna en eyeful

Grekiska kroppsbyggnad är föremål för en ny show på British Museum, här är några av de förtjusande höjdpunkterna

Från fitness tidningar till dating apps, du behöver inte leta långt för bevis på vårt moderna samhälles besatthet av kroppen vackra. Men för alla tror-lappa chattare, denna vördnad tonas och utmejslat är hardlya 2000-talets fenomen: få en belastning på de gamla grekerna, Du kan på British Museum: s storsäljande Vårsalong definiera skönhet.

Att föra samman 150 bitar ur museets egna samlingar och bortom, Det kommer att visa hur, från femte århundradet f.Kr på, Grekiska skulptörer revolutionerat representation av den mänskliga formen. Kanalisera den humanism som var kärnan i den nya atenska demokratin – idén, Protagoras sagt, att "man var alla saker för mäta" – de försökte fira den mänskliga formen av skildrar det i ett radikalt naturalistisk men idealiserat staten.

Och i detta, förlorat kläder, Självklart: Grekerna attityd mot nakna manliga kött, minst, var "exceptionella och unika" inom den antika världen, som intendent påpekar Ian Jenkins. I stället för att behålla de traditionella anslutningarna av nakenhet med skam och sårbarhet, de tänkt åter det som heroiska. "När en ung man tog av sig kläderna i gymnastiksalen, han bar uniform rättfärdiga,"säger Jenkins.

Verkligen, om dagens kropp-vackra verkar kultur bygger på avund och strävan, Utställningens marmor, brons och terrakotta exemplar kommer att lämna besökare i snarare mer sublima en stat, hoppas Jenkins. "Grekerna placeras man i centrum [deras värld] och förhöjda honom att vara unikt själv bestämma... och kroppen är en illustration av denna övertygelse... Jag vill ha [människor] att komma ut mer intelligenta och vackra än när de gick,"han säger.

Och om detta inte är tillräckligt incitament, då här, som en aptit-whetter, sex av Jenkins's pulchritudinous höjdpunkter:

1) Figurera av en flodgud, (circa 438-432BC) – en av Parthenonskulpturerna eller "Parthenonfrisen"

Figure of a river god, one of the ‘Elgin Marbles’

Figurera av en flodgud, en av "Parthenonfrisen" (British Museum)
Jag har lagt detta först bland de sex, eftersom det är en grekisk original; många av de andra är romerska kopior. Det kommer från västra frontonen av Parthenon, och är tänkt att representera floden Ilissos. För att få en siffra att passa rummet av en Fronton kratta taklist, Du måste göra det miniatyr eller har det luta, och när du har fått siffran ligga, det blir ett bra ämne för att representera vatten, som det "rinner" ut i hörnet. Pjäsen har om det att skifta indefinable kvalitet av andning vitalitet; kall marmor är lissom och slappa av en nästan magisk alkemi och förvandlas till varma köttet och flödande draperi, som konverteras därefter igen i vattnet.

2) Brons staty av Zeus (1St-2: a århundradet AD)

A bronze statuette of Zeus

Ett brons staty av Zeus (British Museum)
Denna framställning av stor herre Olympus, vissa 20cm hög, är en extra bit: macho, befallande, erotiskt inspirerande, allt som den manliga kroppen kan vara. Det kom in i British Museum samlingen i mitten av 1800-talet efter att ha varit i insamlingen av Dominique Vivant Denon, den första direktören för Louvren. Det är kvaliteten på den bit som är så anmärkningsvärt: som en fransk kommentator sa i slutet av 1800-talet, man kan föreställa sig i denna staty att det var en koloss: Det har en så stor inverkan på ögat och när du ser på det närbild, Det verkar som om detaljerna kan endast uppnås på något av en mycket större skala.

3) Afrodite hukande på hennes bath, aka Lely's Venus (2ND-talet AD)

‘Lely’s Venus’ a Roman copy of the lost Greek original

'Lely's Venus' en romersk kopia av den förlorade grekiskan original (Royal Collection Trust / hennes majestät drottning Elizabeth II 2015)
Hon är en verkligt exceptionell carving och sammansättning som utgör faran av att få för nära gudinnor: tanken är att du närmar dig henne bakifrån och du ser hennes brett platt tillbaka, huvudet ser kraftfullt ner över hennes högra axel, och hennes högra arm når över hennes vänstra axel och tycktes spela med vår uppmärksamhet och lockar oss att närma. Så gör vi först ett kvarts varv, och sedan en three-quarter sväng, men slutligen våra förväntningar nekas eftersom vi inte får en intim syn på hennes sexuella delar och istället vad vi får är en hotfull stare. En pjäs som verkar vid första välkomnande är i själva verket, mycket hotar.

4) Marmorstaty av en pojke-friidrottare, aka Westmacott idrottaren (1St-talet AD)

The ‘Westmacott Athlete’

"Westmacott idrottaren" (British Museum)
Denna representation av en ung idrottsman uppfyller en uppfattning om den vackra manliga atletiska kroppen som är mycket talas om i texter av tiden. Han är en symbol för ungdom: stående företag men ute ifrån oss demurely. Detta är en kopia av en förlorad grekiska original från runt tiden för Sokrates, och jag tänker på honom från Platons Karmides, en dialog där en vacker pojke är beundrad och förhördes av Sokrates, Vem bestämmer att han är inte bara vacker utan moraliskt ljud: Han dras ännu mer till honom eftersom han visar "charis" eller nåd. Du kan här även se hur sexualiteten av atletisk naken minskas med nedskärningar av könsorganen – och det finns inga stötande som du hittar med mål-scoring fotbollsspelare i dag.

5) Statyett av en beslöjad och maskerade dansare, aka Baker dansare (3RD-2: a-talet f.Kr.)

‘The Baker Dancer’

"Baker dansare" (British Museum)
Detta är ett objekt som jag först blev kär när jag gick till The Met i New York i åldern 24. Det är en virtuos, nästan bländande uppvisning av modellering, först av allt i lera och sedan gjuten i brons, av en kvinnlig dansare med hennes draperi som tyder på kroppen under, som hon är helt klart mycket stolt över. Det är ett bra exempel på användning av draperi som sexuella antydningar av skulptörer i ett samhälle där skildringen av den kvinnliga kroppen var mer problematisk än manlign.

6) Belvedere bålen (1St-talet f.Kr till första Århundradet)

The ‘Belvedere Torso’

"Belvedere bålen" (British Museum)
Det är ett privilegium att ha denna på lån från Vatikanen; Det är första gången det har rest till Storbritannien. Detta stycke fick mycket beröm av Michelangelo, och inspirerade den skapelsen av Adam; När de ombads av påven att återställa den, Han vägrade i trädgården var en oefterhärmlig konstverk som, dock brutit, besatt idealisk principerna för grekiska skulptur. Jag tror det är nog en representation av Hercules, efter hans arbete, väntar på gudomlighet, men det finns några olika teorier – det finns ett förslag att han är Ajax – och vad är så anmärkningsvärt om det är artikulation av olika hyvlar av kroppen; Det är som en kubistisk målning av Picasso.

' Definiera skönhet: Kroppen i antika grekiska konsten "går på British Museum från tors till 5 Juli, sponsras av Julius Baer (britishmuseum.org)

http://www.Independent.co.uk

Lämna svar